FARCATTRAPES... comme son nom l'indique ...

...induit la notion d'un risque dans le numéro de cirque. 

Le danger est néanmoins stylisé.

dans quelques tableaux 

qui soulignent cet état....

Le déséquilibriste

est avant tout l'homme qui marchant sur un câble

 traverse la piste du cirque à belle hauteur.

Ici il a réussi son exploit , le balancier à la main,

son visage exprime la fougue 

sous les applaudissements nourris 

des spectateurs.

 Michaël C a patiemment  pris et repris encore la pose 

et donné l'expression de triomphe que je désirais.

L'avaleur de couleuvre...

est un charmeur de serpents.

Posé en équilibre sur le billot noir , il mêle le travail 

de l'équilibriste et celui du dresseur.

 La tension et la concentration se lisent dans le regard pénétrant ,

les doigts de la main gauche et du pied droit qui sont contractés.

le sourire indéfinissable du jeune homme 

ajoute au charme "faunien" du personnage.

Michaël C. fut le modèle.

Le contourtionniste...

 est un homme " caoutchouc" 

un peu irrévérencieux.

Il joue la comptine enfantine 

que les enfants chantonnent:

"Quand j'étais petit

Je n'étais pas grand

 Je montrais mon cul

A tous les passants..."

 Le sourire inversé du jeune homme

en dit long sur son caractère malicieux.

Le numéro se passe en équilibre

 à près d'un mètre soixante dix du sol

 Eric R. a prêté sa souplesse

indispensable à l'élaboration de ce tableau.

Reliquat d'un ex-voto...

Référence Saint- sulpicienne au martyr

de Saint-Sébastien, l'acteur de ce tableau

 est la cible d'une lanceuse de poignards rouée.

Le numéro se termine  et le personnage donne 

l'impression qu'il se décolle de la planche.

la têt est "auréolée" d'une cible.

 Le corps est revêtu d'une combinaison de 

 résille rebrodé qui confirme la sincérité

la pureté de cœur de cet homme.

 Bruno en est le modèle.

L'indompteur.

Ou le dompteur qui sauve sa peau.

Métaphore sur la fuite en avant ou la couardise,

le personnage dans sa totalité est dessiné puis gommé pour accentuer l'effet de vitesse.

Seul ses gants et sa queue rayée ainsi que le rectangle blanc sur lequel il s'appuie pour sortir

de la cage aux fauves sont "fixés".

A noter qu'une pointe d'humour pictural 

réside dans l'apposition de vrais sparadraps repeint au blanc acrylique.

 ( Eric R.: modèle)

Le tapéziziste

L'homme s'élance au dessus du vide pour rejoindre l'autre balançoire...

et perd la moitié de son costume...

Danger à deux niveaux... mais surtout éclat de rire de ma part

et je ne résiste pas à jouer sur les figures géométriques dessinées

et nommées sur son polo.

(Eric R.: modèle)

Le péril d'un sot.
Mi-homme mi-animal rayé, zébré
qui saute à travers un cerceau,
l'homme fait ses figures.
(Eric R.: modèle)

                                                                        L'homobus...

qui comme son nom nous le dit fait référence 

au numéro de l'homme canon.

Le personnage casqué traverse la nuit étoilée

de la constellation du taureau.

Cette vision m'a été directement inspirée par les

publicités des années 1950 qui donnait à voir 

l'avion, le Super Constellation de la TWA, volant
au dessus de 

l'océan atlantique de nuit.

(Appareil pour lequel je garde une admiration profonde

 avec le supersonique le Concorde).

DANS LA SERIE FARCATTRAPES: LES SAISONS... (2)

...Où le vêtement n'est q'une illusion.

L'automne

Le paréo est proche... 

du"Kaunakes" babylonien

( pagne croisé mis à la taille)

ou du schenti égyptien  antique. 

                                                                      Le printemps 

                                              Le vêtement n'est pas mis en place dans ce tableau.

                                                       Il est simplement posé à plat sur le corps

                                                     Il s'agit d'un grand rectangle de tissu porté

                                                            par les hommes grecs de l'antiquité.

                                                                          Il s'agit de ....

                                                                       La chlamyde 

                                                                     Ou de L'himation

                                                                          L'été

                                                                   Ici la chaleur de l'été

                                         et le caractère quasi mythologique du personnage

                                                       rende le port d'un vêtement inutile.

                                         Le personnage n'est vêtu que par ses accessoires:

                                         Le casque évoqué précédemment et les sandales.

                                                         On les appelle " takunya ".

                               Elle protège le pied de la chaleur du sol des bains maures.

                          Essentiellement féminine, cette mule utilisé ici est un contrepoint

                                                   à la masculinité du personnage.

                                                                           L'hiver

La cape qui est porté est une

houppelande de caractère moyenâgeux.

DANS LA SÉRIE FARCATTRAPES: LES SAISONS (1)

Les tableaux intitulés: Hiver, Printemps, Été, Automne
pour une présentation optimale,

  doivent être visualisés dans cet ordre. 

Il s'agit d'une présentation en miroir. 
Hiver  et Printemps à gauche , Été et Automne à droite.

  Ainsi Hiver et Automne sont dos à dos.
 Printemps et Été jouent à pile et face:

 l'allégorie du Printemps est de face 
alors que l’Été nous tourne le dos.

Les coiffes fonctionnent par paires.

Les casquettes de l'Automne et de l'Hiver se répondent comme en miroir.

La casquette de l'Automne  a une très grande visière recourbée 

qui accentue le caractère facétieux du personnage 

à la fois carnavalesque et outrancier.

La casquette de l'Hiver est construite visuellement sur un jeu de mot:

un casque  +visière  (une bombe de cavalier à grandes oreilles

de Goofy) = casquette

 Le nez "à la Cyrano" cache le vrai  nez  du personnage

 et joue avec la notion habituelle de cache-nez.

Les bonnets du Printemps et de l’Été évoquent 

une univers allégorique.

 La coiffe du premier est une référence explicite 

au lapin de Pâques avec ses grandes oreilles.

L’Été, dans une lumière toute méditerranéenne, 

porte un casque orné de grandes cornes de taureau

allusion au  minotaure ou à  un guerrier antique. 

UN ENTRACTE FIN JUILLET (2)

Le travail mêle allègrement la référence au tableau

de Pietro Longhi à la signature "tête à Toto" 

des tableaux estivaux montrés sur

les pages de ce blog en date du 29 juillet 2014.

Sur la peinture de fond laissée en l'état, la dame du XVIIIe siècle
 est esquissée au stylo bille et retravaillée avec un permanent marker.
 La peinture satinée habituellement utilisée  pour  peindre les salles de bains
sert de base pour le visage et le cou.
 Modelés, cheveux, rubans, ras le cou, boucles d'oreilles,
 bijou de tête et masque sont coloriés avec des vernis à ongles.

Tête de Lili - Juillet 2014
Photo Annie Papin

UN ENTRACTE FIN JUILLET 2014... (1)

Le travail des étés précédents que j'avais baptisé

 avec humeur et humour " the second hand painting", 
s'est enrichi fin juillet- début août 2014

d'une nouvelle expérimentation que je nomme:
"The second hand painting and sampling ".

L'inspiration:
" le rhinocéros " de Pietro Longhi  -XVIIIe siècle -

 Travail en cours.
Photo: Annie Papin

Une toile achetée dans un vide-grenier
mise délibérément dans le sens de la hauteur
sur laquelle je mets en place
le personnage de la femme masquée de noir du tableau de Longhi.
tableau que j'affectionne particulièrement.
 Il est la synthèse parfaite de deux grands films de Federico Fellini:
" Le Casanova " et "E la nave va" (la scène du rhinocéros).

SUITE ET FIN DES DUOS...

Les duos explicites  s'accompagnent d'histoires de duos plus mystérieuses.

Au fur et à mesure que l'entière  famille des tableaux s'est mise en place, des liens invisibles se sont tissés entre certains tableaux. Ainsi...

Monsieur Loyal...

Comme l'indique son nom... il est le personnage clé, le Deus ex-machina.

Il est l'annonceur des numéros des artistes et  il est aussi dans la chronologie 

de mise en place des tableaux "farçattrappes" celui qui annonce tous les autres.

Le personnage ne tient-il pas un feuillet

 ( qui comporte le programme des représentations) dans ses bras croisés?

En  cela , il est aussi la figure du peintre face à sa production à venir...

Derrière monsieur Loyal, plusieurs dizaines de feuilles de papier sont marouflées sur le bois.

Chaque page décrit un projet de tableau.

mais pour en revenir à notre histoire de duos, 

Monsieur loyal dont la multiplication des jambes et des bras

 démontrent qu'il est un personnage toujours en mouvement et actif au sein du cirque ,

 se préoccupant de tout et de tous... laisse  entrevoir le doute voire le désarroi

 dans l'attitude de ses deux mains : l'une derrière la tête , 

l'autre dont un doigt s'appuie sur les lèvres.

Eric R; qui participa aux travail sur plusieurs tableaux fut mon alter-ego

pour ce tableau.

La déloyale miss Loyal....

 est un personnage pétri de séduction.

 Elle ne participe pas au travail de la piste, 

tout au moins aux parades.

Mariée très jeune à Monsieur loyal, 

elle s'enferme dans un monde de littérature romanesque  

et préfère rêver à un  immense , sublime et impossible amour.

 C'est là que réside... sa déloyauté.

 Comme signalé précédemment, Natalie a interprété le personnage. 

L'alterégophile...
est un jeune homme qui courtise la jeune "cordégraphe".
Comme le nom du tableau l'indique, il fait un numéro
de force tel un moderne Zampano fellinien.
Sa préoccupation quotidienne est le travail de son corps
et l'exposition narcissique de ses muscles.
C'est l'atout suprême de sa séduction.
Michaël C.  s'est prêté de bonne grâce
pour jouer ce personnage très ironique.

La cordégraphe ...
est une toute jeune fille,
danseuse de corde dans le spectacle.
Sa fraîcheur et sa beauté attire tous les regards.
Toutefois son cœur reste à prendre...
Pour l'heure elle partage encore la vie de sa famille...
Le chapeau du tableau ne dit-il pas:
"Je vous présente ma fille Olympia"
( cette phrase provient de l'opéra "Les contes d'Hoffmann" de Offenbach )
 qui sous-entend la présence du père,
 personnage masculin dans l'ombre.
Joy ma fille a interprété la jeune artiste.

Le clownu...
Est l'homme qui attend et nourrit un amour secret pour la "cordégraphe".
 Son visage encore maquillé, sa position d'attente,
 il observe de la coulisse le numéro de la jeune fille qu'il a vu grandir
autour de la piste.
Pour l'heure, ineffable amuseur dit Toto le clown il sait qu'un jour...
c'est sur, la danseuse l'aimera.
Roger V. , jeune homme hollandais excentrique
  qui a traversé mon atelier d'alors comme une météore
a imposé cette image de clown.

LES COUPLES FARCATTRAPES (2)

Voici des duos sous l' influence, non plus de l'amour - eros- mais de l'amour - philia -.

Les figuratifs n°1

Le nom figuratif n'est pas utilisé pour signifier le parti-pris du travail
mais comme une connivence linguistique laxiste avec le mot figurant
 lorsqu'il s'agit de personnages qui vont enrichir l'univers du cirque, dans la parade notamment.
 Il s'agit  ici, aussi bien dans la narration que dans la réalité qui sert d'inspiration
d'un père et de son fils.
Ils portent des harnais avec des ailes d'anges qui sont partie intégrante de leur costume.

Lors de la mise en travail de ce tableau, les modèles père et fils

ont eu une influence déterminante sur la mise en scène.

Le père, colosse blond aux yeux bleus était mon coiffeur.

Lorsque la séance de pose a eu lieu, la maman était présente  hors champ

pour veiller au grain.
Tout démarrait sous les meilleurs hospices quand pour une raison inconnue,
le bébé s'est mis à pleurer.
Seule,  l'incontournable " tototte " a pu le calmer.
C'est ainsi qu'au fur et à mesure du travail, j'ai décidé de l'inclure
 dans le tableau comme un élément  anecdotique et poétique résolument contemporain.

Les figuratifs n°2

Une autre histoire de père et fils.
Le jeune garçon a convaincu son père de faire le "dada".
Encore une fois, la scène se situe dans une hypothétique coulisse.
 Il s'agit d'un moment volé à l'issue de la représentation.
 Les deux personnages portent encore leurs fraises façon XVII e siècle et souvent apparenté au costume de clown blanc.
Il y a ici l'influence des tableaux historiques montrant
le roi de France Henri IV jouant avec ses enfants
mais aussi les visions récurrentes des esprits de "La tempête "
de Shakespeare tels que les a mis en scène Peter Greenaway
dans son film " Prospero's books".

Bruno qui incarne le père était un ouvrier spécialisé
dans la fabrication de chaussure haut de gamme.
C'est son fils de cinq qui joue au cavalier.
Le jeu est -il voulu ou subi ?
L'expression du père après son numéro de clown laisse
à penser qu'il voudrait se reposer mais ne résiste pas au plaisir  de voir le triomphe
qui se lit sur le visage du petit porteur d'oriflamme.

Zoomachie

Il y a mise ne scène de petits personnages mi-humain mi animal
qui font partie de l'imaginaire.
La référence sousjacente à l'univers de Peter Pan
de James Barry n'est en aucun cas fortuite.
 La future jeune fille  se  rêve en sirène et le garçonnet se voit "enfant sauvage, petit lycanthrope.
Ce tableau appartient à Martine, mère de mes enfants.

C'est Joy, ma fille alors âgée de 13 ans qui est la petite sirène.

Mon fils  Douglas Day alors dans sa dixième année, incarne le chat sauvage,
un rien chat du Chester






La notion d'amour sous-entend celle de l'amour trahi, de l'amour blessé,
 de la rivalité entre deux jeunes coqs
pour les yeux d'une belle.

XVI à XIV

Parmi les duos, un combat...
combat entre deux rivaux, nouveaux sumos.
C'est le duel pour l'honneur.
Dans la foule qui observe, on compte les points.
Les adversaires sont à bout de forces.
Qui va gagner ?
La rivalité des antagonismes masculins
 est exacerbée, soulignée par le port des étuis péniens à pois et à rayures,
drôles et  ridicules à la fois mais néanmoins turgescents.
Ironie de l'histoire, Michaël et Eric , les deux modèles protagonistes ne se sont jamais rencontrés.
Chacun a joué son rôle sans l'autre, à l'aveugle.

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